Amon Ra - Slaves to the Moon

1. Caucasian Rock
2. Bad Fun
3. Slaves to The Moon Theme
4. Betrayed
5. River of Mud
6. Gypsy Wizard
7. West of Eden
8. Band Plays On
9. Timothy
10. Prometeus

¡Ey! ¿Dónde estoy? ¿Qué ha pasado? ¿De verdad llevo meses sin actualizar el blog? ¡No puede ser! En fin, en cualquier caso aquí estoy para remediarlo, así que vamos a ello.

El disco de hoy, es uno de la larga lista de sorpresas que me he llevado en este lapso de tiempo apartada del teclado, que no de los auriculares. Y es que he descubierto que en este país aún existen grupos que apuntan buenas maneras, hacen música de verdad y además de una calidad bastante respetable. Uno de estos grupos y no el último que reseñaré, son Amon Ra.

Este grupo nace en Asturias allá por el año 2003, formado por tres muchachos cuyos nombres (artísticos supongo) son Manfred (voces y bajo), Daddy (coros y guitarra) y Little Thunder (coros y batería). Tras algunas maquetas y un primer debut, acaban publicando ‘Slaves to the Moon’, que suena fantásticamente bien y entra de principio a fin, quizá por la razón de que, como ellos mismos dicen, sus esquemas compositivos son muy sencillos. Y es que estos chicos de Oviedo, como ya hicieran otras grandes bandas en la historia del rock, no buscan complejas melodías, cambios rebuscados o acordes imposibles, sin embargo sus riffs son tan efectivos que no es difícil que el disco se te pase volando sin darte ni cuenta de lo que ha sucedido y tengas que ponerlo otra vez para saciar tus ganas de más Amon Ra.

Quizá heredado de esas grandes bandas de rock es su sonido, que tiene algo de psicodélico, algo de british heavy metal, algo de 70’s, algo de stoner (si es que el stoner es algo que se pueda definir realmente) y algo suyo que no sabría muy bien definir, pero que sin duda hace que al menos se merezcan una escucha, si no más de una.

Si hay algo del disco que quizá puede no gustar a todo el mundo es la producción. Para los amantes del buen sonido 70’s, algo de eso hay, ya que el sonido no es ni mucho menos pulido y si con bastante punto crudete, aunque claro, los instrumentos y el formato suenan del año que son. Si buscáis perfección, no la váis a encontrar, aunque tiene puntos realmente buenos, como en el tema “West of Eden” con esos teclados, y esos cambios que a todos nos hacen soñar con los Doors o con Booker T. & the Mg’s (sin llegar a su genialidad, claro está), o “Band Plays On” con un sonido Motörhead que tira para atrás. Todo suena sin embargo muy natural, parece que cada acorde es la evolución acertada del anterior, y las distintas secciones de las canciones no son de esas que parecen metidas con calzador, sino que, como piezas de Lego (y de eso una sabe bastante) encajan a la perfección.

En definitiva, podéis pasaros por su mySpace para tener un pequeño anticipo, pero sin duda, yo os recomiendo pegarle una escucha al disco, y si os mola, compradlo leche, ¡que no todo va a ser bajar y bajar, piratillas!

Escucha “Slaves To The Moon Theme”:

Bionic - Deliverance

1. Turn You Out
2. Bad Times
3. Nobody To Blame
4. Shake It Annie, Shake It!
5. Forty Miles
6. Disarm
7. 60 Cycle Hum
8. Little Mistake
9. Better
10. A Political Song For Danko Jones To Sing
11. Ballad Of The Electric Brains

Este disco es el segundo lanzamiento de los Canadienses Bionic. Esta banda de rock’n'roll, heredera de la vertiente más garajera y distorionada del rock, fue fundada en 1998 por el guitarrista y cantante Jonathan Cummings. La banda se completa con Timothy Patrick Dwyer en la batería, Paul Julius al bajo y Jean Belanger en la otra guitarra.

Lo que tenemos aquí es una colección de temas que destacan por su sonido directo y la actitud rockera, casi punk que destilan. Hay que tener en cuenta que sus mayores influencias, según cuentan ellos mismos, son Black Flag, ZZ Top, Kyuss, The Bellrays, Rocket From The Crypt y todo el Rock Punk de los años 60. Toda esta mezcla musical es la que da como resultado estas canciones, que, como ya se ha apuntado antes, se mueven entre el rock and roll más puro, el rock punk, y el estilo que se ha dado en llamar últimamente stoner rock y que tiene a Kyuss como mayor influencia.

Además de todo lo dicho anterior, que ya haría al grupo merecedor de una escucha, Bionic es un grupo con personalidad propia, que hace rock y se nota que disfruta con la música que hace, haciendo disfrutar a los demás. Cuando se escucha el disco por primera vez, lo primero de lo que uno tiene ganas es de ponerlo de nuevo y ponerse a saltar con cada una de las canciones.

El disco es pura energía, es, como Jonathan Cummings confiesa, “un zumbido poderoso”, que no puede dejar indeferente a ningún amante del rock. Yo les pondría seguramente al mismo nivel que el también canadiense Danko Jones, al que por cierto dedican una canción.

Y esto no es lo último que se puede escuchar de ellos. Ya tienen a la venta un disco más, titulado Black Blood. Aún no he podido escucharlo, pero si mantiene el nivel y el saber hacer de este Deliverance, merecerá la pena de sobra. Aunque
no he tenido el placer de verlos en directo, por lo que he podido leer, mantiene e incluso amplifican su energía en el escenario, así que son dignos de ver.

Se puede decir que este grupo, sólo con estos comienzos, ya se ha puesto en la primera línea musical del rock internacional, y habrá que tenerlos en cuenta cuando se hable en el futuro de este tipo de música. Si te gustan los discos de rock directo y poderoso, este es tu disco. Y tu grupo.

Escucha “Turn You Out”:

A Tijuana Trip - A Meth-Lab Experience

1. Opium
2. Bad Alcohol
3. Red Forest
4. Cocad’no Party
5. Ether Desert

Bueno, después de algunos meses de parón motivados por diversas causas que no vienen al caso, volvemos con fuerzas renovadas, y con cosas novedosas que dar a conocer a nuestro más que reducido público.

Como véis arriba, el grupo que hoy os traigo se llaman A Tijuana Trip y en este caso hablaremos de la primera de sus demos, A Meth-Lab Experience, que data de 2006. He de decir que la información al respecto es increíblemente escasa y la mayor parte de la que hay está en francés, puesto que este proyecto, que lleva un solo hombre llamado Pierre Gilbert, nace en la ciudad de Lyon.

Como él mismo se describe en su MySpace, el estilo musical podríamos llamarlo “stoner surf”, ya que se sirve tanto del legado de grupos como Kyuss, Monkey 3 o Yawning Man como de algunos toques del sonido Beach Boys (realmente difícil de detectar, aunque si se escucha detenidamente y con una buena dosis de ácido encima, quizá se haga más patente).

El resultado de todo esto es, tal y como reza el nombre del grupo, un breve (sólo contamos con cinco temas) viaje instrumental a lo más recóndito del desierto de Tijuana, tumbados en la parte de atrás de un coche y alucinando pepinillos por las drogas y/o sustancias chamánicas recién ingeridas. No hay voz, pero ni falta que le hace, porque aunque la producción no es lo mejor (recordemos que es solo una demo) los riffs enganchan y se te meten en la cabeza transportándote a otro lugar.

Momentos psicodélicos que, el propio Pierre dice, toman su inspiración de las Desert Sessions de Josh Homme pero adaptadas a esta “one-man-band”, que representa todos los papeles. Para mi gusto, este disco tiene un toque exótico que te hace disfrutar de su escucha, sentarte relajadamente en el sillón e imaginarte lugares a muchos, muchos kilómetros de donde estás. Merece mucho la pena darle una oportunidad, e incluso pasarse por su MySpace a escuchar los temas de la segunda demo de 2007, Everybody Needs It, que tiene un toque bastante distinto, pero no por ello peor fabricado.

Para los interesados, hace tiempo puso un bastante explícito anuncio en la red buscando batería (”fans de Green Day y U2 abstenerse”) por lo que quizá se sienta solo y todavía ande buscando alguien que le eche una mano en esta empresa más que interesante, ¡asi que ya sabéis!, que la cosa promete.

Por último, dar las gracias a Arno (a.k.a. khabata) que vive cerquita de Ginebra, y colega de last.fm, que me ha echado una mano con la información en francés, porque si no… aún estaría con el diccionario arriba y abajo para escribiros estas líneas. Merci beaucoup!

Como decía alguien en un post de los miles que he leido estas semanas, “¿quién se apunta a crear un sello para sacar el primer disco de A Tijuana Trip?”

Escucha “Opium”: