Arenna – Demo (2007)

Arenna -  Demo (2007) Cover

1. Pilgrimage
2. The Other Side
3. The Experience
4. Tonight
5. Does Anyone Wish?
6. Yeah Man!

Telarañas y todo me he encontrado al tratar de volver a postear algo en el que sin duda es el más interesante de mis blogs. ¡Qué vergüenza! Pero bien dice el refrán que más vale tarde que nunca, así que casi rozando el nunca he venido para compartir otro de mis nuevos descubrimientos.

El disco de hoy es obra de otro grupo nacional de reciente descubrimiento por mi parte gracias a Diego, que se acerca mucho más a esa increíble comunidad que es Jamendo y que difunde con pasmosa facilidad la música creada por miles de personas y grupos, gracias a este gran invento que es la red de redes (en contra de los pensamientos de quien ya sabemos).

Y ahí, sin comerlo ni beberlo, nos encontramos con este grupo llamado Arenna, naturales de Vitoria-Gasteiz y que empezaron sus andanzas en el año 2005. No hay mucha información al respecto, pero parece que Txus (voz), Javi (bajo), Kike (guitarra), Rober (guitarra) y Guille (batería), se unen en esta formación proviniendo desde bandas de estilos muy distintos y acaban creando un estilo propio. He visto por la red que mucha gente los incluye dentro del stoner, y aunque ellos mismos se declaran simplemente amantes de los riffs pesados, a mi me parece que desprenden un poco de ambas y un bastante de algo que no sabría bien definir, pero que les aporta un toque especial.

Su único lanzamiento es la demo que presento hoy, que fue grabada en 2006, según ellos mismos con pocos medios y muchas ganas. Y desde luego las ganas se notan, y han hecho que estos 6 temas te dejen tan buen sabor de boca, que finalmente se queden cortos y tengas que poner la demo un par de veces para tener una sensación plena. Riffs contundentes, sí, pero con estilo, sin abusar de estructuras requetemanidas pero con sencillez y toda la frescura que se le puede sacar a este tipo de música, bastante más cercano a la sequedad del desierto.
Y es que, hasta hace un par de años yo pensaba que en España no había grupos que merecieran la pena y últimamente me estoy llevando unos buenos collejones, y con razón, porque rascando un poco la superficie, puedes encontrar pequeños regalos como este, que enriquecen el panorama mainstream, casposo a más no poder.
Os animo a que os bajéis la demo, que está disponible aquí, le déis un repaso y suscribais o refuteis mi humilde opinión con vuestros comentarios. Y si sois perezosos y no queréis poneros ahora a bajar pues podéis pasaros por su Myspace, o escuchar ahora mismo el primer tema de la demo, “Pilgrimage”:

Bionic – Deliverance

Bionic - Deliverance

1. Turn You Out
2. Bad Times
3. Nobody To Blame
4. Shake It Annie, Shake It!
5. Forty Miles
6. Disarm
7. 60 Cycle Hum
8. Little Mistake
9. Better
10. A Political Song For Danko Jones To Sing
11. Ballad Of The Electric Brains

Este disco es el segundo lanzamiento de los Canadienses Bionic. Esta banda de rock’n’roll, heredera de la vertiente más garajera y distorionada del rock, fue fundada en 1998 por el guitarrista y cantante Jonathan Cummings. La banda se completa con Timothy Patrick Dwyer en la batería, Paul Julius al bajo y Jean Belanger en la otra guitarra.

Lo que tenemos aquí es una colección de temas que destacan por su sonido directo y la actitud rockera, casi punk que destilan. Hay que tener en cuenta que sus mayores influencias, según cuentan ellos mismos, son Black Flag, ZZ Top, Kyuss, The Bellrays, Rocket From The Crypt y todo el Rock Punk de los años 60. Toda esta mezcla musical es la que da como resultado estas canciones, que, como ya se ha apuntado antes, se mueven entre el rock and roll más puro, el rock punk, y el estilo que se ha dado en llamar últimamente stoner rock y que tiene a Kyuss como mayor influencia.

Además de todo lo dicho anterior, que ya haría al grupo merecedor de una escucha, Bionic es un grupo con personalidad propia, que hace rock y se nota que disfruta con la música que hace, haciendo disfrutar a los demás. Cuando se escucha el disco por primera vez, lo primero de lo que uno tiene ganas es de ponerlo de nuevo y ponerse a saltar con cada una de las canciones.

El disco es pura energía, es, como Jonathan Cummings confiesa, “un zumbido poderoso”, que no puede dejar indeferente a ningún amante del rock. Yo les pondría seguramente al mismo nivel que el también canadiense Danko Jones, al que por cierto dedican una canción.

Y esto no es lo último que se puede escuchar de ellos. Ya tienen a la venta un disco más, titulado Black Blood. Aún no he podido escucharlo, pero si mantiene el nivel y el saber hacer de este Deliverance, merecerá la pena de sobra. Aunque
no he tenido el placer de verlos en directo, por lo que he podido leer, mantiene e incluso amplifican su energía en el escenario, así que son dignos de ver.

Se puede decir que este grupo, sólo con estos comienzos, ya se ha puesto en la primera línea musical del rock internacional, y habrá que tenerlos en cuenta cuando se hable en el futuro de este tipo de música. Si te gustan los discos de rock directo y poderoso, este es tu disco. Y tu grupo.

Escucha “Turn You Out”:

Down – Over the Under

Bueno, a pesar de que tenía planeado un post con otro artista, la consumada adquisición de este, el último de los Down, por mi parte, me ha obligado a hacer un comentario al respecto:

Down - Over The Under cover
1. Three Suns and one Star
2. The Path
3. N.O.D.
4. I Scream
5. On March the Saints
6. Never Try
7. Mourn
8. Beneath the Tides
9. His Majesty the Desert
10. Pillamyd
11. In the Thrall of it All
12. Nothing in Return (Walk Away)

Estos 12 temazos, más un bonus track, titulado Invest in Fear comprenden lo nuevo de estos chicos que con tres discos (vamos y con el primero) han conseguido robarme el corazón y que me postre ante ellos por las cosas que me remueven internamente.

Down son una banda que surgió como la alternativa de sus integrantes a sus respectivas bandas principales: Phil Anselmo, ex-vocalista de Pantera, que tenía a sus Superjoint Ritual; Peeper Keenan, vocalista y guitarrista de Corrosion of Conformity; Kirk Windstein, que aportaba voces y guitarra a Crowbar; Rex Brown ex-bajista de Pantera que colaboraba esporádicamente en varios proyectos; y Jimmy Bower, que colaboraba en Crowbar con la batería y con la guitarra en Superjoint Ritual y Eyehategod.Su primer disco, NOLA (1995, Elektra Records) ya era más que una declaración de intenciones y el segundo A Bustle in your Hedgerow(2002, Elektra Records) nos confirmaba lo que ya sabíamos: que Down tenían mucho que ofrecernos.
Sin embargo, hasta este tercer disco, y como los propios músicos han confesado, Down no era la prioridad de todos ellos, y eso, señores, se nota.Dureza y contundencia de guitarras se mezcla inusitadamente bien con los tintes sureños propios de esta banda de Nueva Orleans, que responde al desastre sufrido por su ciudad natal debido al paso del huracán Katrina en 2005, con un montón de buenos riffs y estrofas, y como siempre, con las crípticas letras de Anselmo.

Sin embargo no faltan toques doom e incluso psicodélicos si me apuras, como por ejemplo en Nothing in Return (Walk Away), una de las canciones que más me ha llamado la atención del disco. No falta un tema dedicado al desastre On March the Saints e incluso uno inspirado en la muerte de Dimebag Darrel, compañero de fatigas en Pantera de Phil, que se traduce en Mourn.

El grupo está pletórico durante todo el disco, Anselmo canta mejor que nunca, y es quizá eso lo que hace que me bailen mariposas en el estómago durante los trece temas. No tengo remedio, un buen cantante siempre hace que se me salga el corazón del pecho cuando lo oigo.

No se que más decir salvo que si aún no conocéis a este magnífico grupo, o no habéis tenido la oportunidad de escuchar su último trabajo…¡que hacéis leyendo esta asquerosidad de post en lugar de buscando la manera de hacerlo!

Yo no he podido resistirlo, y ya ocupa un lugar en mi estantería…

Escucha “On March The Saints”:

Astroqueen – Into Submission

Into Submission Cover

1. Landslide
2. Out Of Ths World
3. Superhuman God
4. Brain Phase Voyage
5. Rufus Jr.
6. Planet Dust
7. The Sonic Ride
8. Soul Burner
9. I Go To Sleep
10. Serve The Sun
11. Lua Vermelha

Astroqueen es un grupo originario de Stenungsund (Suecia), una localidad cercana a la musicalmente famosa ciudad de Gothenburg. El nacimiento del grupo se sitúa en 1998, y, tras varias demos, canciones incluidas en recopilatorios y conciertos, en 2001 lanzaron su único disco de larga duración hasta la fecha, precisamente este “Into Submission”.

El sonido de este disco se puede etiquetar fácilmente en lo que se suele llamar stoner rock o desert rock. Es decir, son canciones en las que se observa una gran presencia de guitarras distorionadas y riffs pesados, influenciados por el hard rock y la psicodelia de los años 70. En general, las canciones son atmosféricas pero directas, acercándose en mi opinión al sonido de grupos como Monster Magnet y. en menor medida, a las de los “creadores” del género Kyuss.

Se trata de un disco muy bien cohesionado, donde las canciones no destacan especialmente unas por encima de otras, pero que tampoco se hace repetitivo, más bien al contrario, una vez terminado dan ganas (al menos a mi) de escucharlo de nuevo enseguida.

Creo que la música de Astroqueen no decepcionará a los aficionados a este subgenero musical del rock, que, en caso de no conocer a este grupo, deberían añadirlo a sus favoritos. Y para los que no conozcan demasiado de este estilo, es una buena forma de comenzar a escucharlo, ya que, como he dicho antes, se trata de canciones directas que invitan a repetir.

Parece ser que el grupo se separó en 2004 (un tiempo muerto, según su página de myspace), y sus integrantes se han dedicado desde entonces a otros proyectos musicales, así que, en espera de una hipotética reunión, debemos conformarnos con este puñado de canciones que hacen viajar por el espacio con ese estilo cósmico y pesado característico.

Para el que quiera escuchar algo más de este efímero grupo, puede buscar las canciones incluidas en su demo Themes from the Magic Ocean o en un disco grabado conjuntamente con la banda argentina Buffalo, que se titula simplemente Astroqueen Vs. Buffalo.

Escucha “Landslide”: